これがきっと、ラストチャンスだから
自分の中でも、キッパリ割り切ったつもりだった。
でも、解除し忘れていたズボメール。
何気なく開いたその情報に、思わず目を疑った・・・・
会場 ： 吉祥寺 Star Pines Cafe
「せめてもう一度でも、Ｓ.Ｐ.Ｃ.でズボのライブを見ることができたなら・・・」
この数年、何度そう願ったことか。
でもそれは、今の彼らに願っても叶わないことだろうと、諦めていた。
想いが届いた、、、って信じてもいいですか？
もう一度、古巣から始めようと思ってくれているのですか？
あの場所で、当時と変わらないエキサイティングなステージをもう一度期待しても、いいですか？
先行チケット、「当たらなかったらそういう縁」と割り切って申し込みました。
結果は・・・・
「思い出の場所で、最後にもう一度確かめておいで。」
そう言っているようでした。
これが本当に、ラストチャンス。
私にとっても、彼らにとっても。
このライブで、今後のすべてを決めます。
もしこれが私の望むズボンドズボンのライブの姿ではなかったら、今度こそ、もうこの世界に戻るつもりはありません。
でも、あの頃と同じ、心を掴み取るような音とお客さんを大事にしてくれる変わらない優しさが感じられたら、、、、
またもうちょっと、これからの活動を見守っていけるのではないかと思います。
「あの頃のように、生き生きとスタパで演奏するズボのライブが観たい！」
ブログを通してもそう言い続けてきた声が、きっと届いたのだろうと、信じています。
・・・信じちゃってもいいよね、礼央さん？
運命の9/15
気持ちを真っ更にして、初めてのつもりで向かいます。
ここで初めてズボンドズボンのライブを体感した、あの日の感動が再び甦ることを願って。
そういえば…
チョー巧かった！！
紹介のお名前が聞き取れなかったけど。
ブランニュBBにて、健一氏(うじ)が“えろいもの”に分類したサックスですよ(笑)
確かに、あの音の割れ具合や艶やかさは、えろいかも。
えろいといえば…(連呼しすぎ)
北川くんの笑った顔が誰かに似てると思ったら、R&Pで「笑った顔がえろい」と言われていたINSPiの北くんだったわ(笑)
今日のライブは
妹の付き添いでした。
メジャーのJ-POPアーティストのライブは、かれこれ十数年ぶり。
ゆずはねぇ、曲はまぁ好みなんですが、あの地声張り上げ系の歌い方とかき鳴らし系のギターの音が、私の耳には合わず苦手で…
まぁ、ライブはかなりキツかったです。耳が(苦笑)
アリーナだから音デカいですし。
立ち見だったので、ノンビリ後ろから“ゆず文化”を眺めてました(笑)
なかなか楽しかったかな。
みんな若いッスね。跳んだり跳ねたり。
ギターのデュオとしてストリートから出てきた彼ら。
ライブではバンドが入ったり、振り付けがあったり派手な舞台演出があったり…ストリートではやってこなかったコトがふんだんに盛り込まれていました。
きっと彼らのファンの中にも「ギター2本と2人がいれば充分なのに」って思ってる人もいるんだろーなー、と某バンドRとリンクして考えてたんですけど。
しっかし、ライブの曲間に名前を叫ぶのはどこのアーティストも一緒なんですかね？(苦笑)
という訳で、告知通り今日の野音には行っておりませんのでそっちの期待はしないでください。
こんなときど〜する？！＜社会人お仕事編＞
取引先の社運を賭けた一大プロジェクトに携わってきた委託会社Z社の担当マンS氏。
実際にプロジェクトを運用する直前になって、「一身上の都合」により退職。
本人・Z社社長を含め、それ以外の説明は一切無し。
後任も決まっていない中、両社の社員に不穏な空気が流れている状況。
さて、この時、Z社S氏が取引先の信頼を落とさずに現場から離れるには、どんな対応をするのが望ましかったのか。。。
＜考察＞
退職理由を「一身上の都合」からもう一歩だけ踏み込んで、
例えば「親の介護をするために実家に戻らなければならなくなりまして・・・」とか
「兄が店を出すことになったので、家族でサポートしなければいけないので・・・」とか
そういう説明をすれば良かった。
その際、「親の病が何なのか」とか「実家はどこで」とか「どんな業種の店で」とか
そんな詳細まで踏み込む必要はない。
相手が事情を理解して、「それなら仕方ないね」と思ってくれればこの話はスムーズに進んだはず。
理由を聞けば、きっと、取引先の社長も
「そうか。じゃあ親御さんを大切にしろよ。」とか
「キミも体に気をつけて。」とか
「店が軌道に乗ったら教えてくれよ。」とか
気持ちよくS氏の将来を応援してくれたことでしょう。
信頼を落とすこともなく、良き理解者になってくれる可能性は充分にあった。
それが、相手に対しての誠意の見せ方のひとつであり、
社会的に取るべき大人の対応ではないですかね。
あなただったら、どんな対応をしますか？
RAGトークの間に挟みたくなかったので、日付前倒しにしてUP。 5/23
私がズボに厳しいワケ
私がズボをテーマに記事を書くのも、これが最後かと思います。
遡って自分の書いた記事を読んでみたんですけど、けっこう昔から厳しいこと書いてるなぁ・・・と（苦笑）
明らかにＲＡＧトークとは雰囲気が違う。
ある意味、こっちの方がマジ度が高かったのかもしれない。
何が違うんだろうか？と考えて行き当たった答え。
私は、RAG FAIRを 「期待」 と 「尊敬」 の気持ちで見ているが、
ズボンドズボンには 「期待」 オンリーなのだ ということ。
RAGは、出会ったときから尊敬の対象だった。
6本の矢印が交錯しあい想像だにできないことをやってのける連中。
そんな部分に対する私の中の「尊敬の念」が、時に彼らに対して甘くさせる。
そして多分、私は彼らに「期待」以上に「尊敬」を多く抱いているのだと思う。
一方、メジャーを目指していた若きズボンドズボンに出会ったときは、「これから何をやらかしてくれるんだろう」という「期待」で満たされていた。
一緒に成長していくというより、彼らの成長を見守る立場のほうが強かった。
投資家みたいな感じ。
「こいつらならやってくれるんじゃないか」
そう思わせられる摩訶不思議な自信に満ちていた。
そう思わせてくれる底知れないパワーがあった。
・・・・そう思って、彼らの未来に賭けた。
私の中にある彼らへの「期待」が、彼らに厳しい目を向けていたんだと思うな、きっと。
これから道は別れるけど、大事にしてくれるファンとお客さんのことを忘れずに、自分達の目指す音楽を創っていって下さい。
説明責任は何処に
礼央さんのダイアリー2つ目の記事。
厳しいようですが、二人の思い出話なんて、客は求めていません。
「すべての思いを背負って音楽をしなければ、心から楽しめない」
今の状況では、お客さんの思いだけが取り残されていることに気付かない？
メンバーの誰ひとりとして、的確（適確）なコメントを出せないことに失望したわ。
バンドリーダーとしてすべきコメントは、「野音頑張ります」なんて言葉ではないはず。
頑張るなんて、当たり前でしょう？
わかっていて自分達が選んだ状況なのだから。
「彼は多くを語らない」
そんな、真哉さんに理解を示すコメントを客に対してしてどうするんですか。
今すべきことは、彼を擁護することじゃないでしょう？
なぜこんなことになったのか、ライブを心待ちにしていた観客の皆さんに理解してもらえるよう、誠意を持って説明を尽くすことがメンバーのすべきことではないのですか。
リーダーなら、真哉さんにもっと具体的な説明をするよう促すべきなのでは。
個人的なことに関わるのでしょうから、何も彼の置かれている状況を丸裸にしろなんて言いません。
ただ。
なぜ、野音が終わるまで待てなかったのか。
どうしてこのタイミングで休止を発表せざるを得なかったのか。
最低、そのことについて、どういった過程を経てメンバー間の話し合いが行われてきたのかを説明する責任はあるでしょう？
例えばの話。
あなたが、とある企業の社長だとします。
このたび社運をかけたプロジェクトを、Ｚ社のプレゼンを受けて委託することにしました。
Ｚ社にとっても、これを成功させて社の名前を大きくするためにとても大事な仕事です。
何度も打ち合わせをして、準備は万端。
いよいよプロジェクトを実際に動かす段取りになりました。
さぁ、明日から気合を入れて取り組みましょう！という話をした後、突然、担当だったＺ社の社員Ｓ氏が会社を辞めると聞かされました。
「ちょっと待って。今更急にそんなこと言われたって困るよ！打ち合わせの段階ではＳクンも担当してくれるって聞いてたから任せたのに、なんでこんな大事なときに？！」
それに対して、Ｓ氏の退職理由が「一身上の都合」だという説明だけで納得できますか？
Ｚ社の社長が「彼は多くを語らない人間でして・・・」と言って、その言葉で納得できますか？
当然、次に聞きたいのは 「後任はどうなってるんだ？誰がＳ氏に代わって責任を持って進めてくれる？」 ということですよね。
Ｓ氏からはなんの説明もなし。
社長は、「それはこれからＳと話し合って決めます」と言う。
しかし、もう明日から動かなければいけないのに・・・・
「後任が決まってないなら責任持って最後まで仕事しろ！」
と言いたくなりませんか？
「それができないのなら、契約解消だ！」という流れにだってなります。
野音ライブの決定、真哉さんの休止、チケットの先行発売、
どんな時系列で決まったのかわかりません。
もしかしたら、今休止宣言をしようとする真哉さんをメンバーが必死に引きとめていたのかもしれません。
話し合いが長引いて、結果として、チケ先行発売日に発表が重なってしまったのかもしれません。
だったら。
せめて、「メンバー間の話し合いが長引いて、皆さんへのお知らせが遅くなってしまったことをお詫びします。今後については未定ですが、この4公演はサポートとして●●さんにお願いすることになりました。」など、そういう説明は必須と思うんですけど？
「出られなくなりましたから、そういうことでよろしく ﾉｼ」
そんな風に押し付けられても、納得なんてできない。
あなたたちのライブを心待ちにしているお客さんは、そんなに軽い存在なのかしらね？
「申し訳ない」という気持ちが、それでもなんとか「我々の想いを理解していただきたい」という誠意が、いつまでたっても見えてこない説明。
「楽しみにしてるんだったら、チケットを買ったのだったら、どんな状況になっても来てくれるだろう」
なんて、そんな考えが微塵でもあったとしたら恥ずべきことですよ。
ピュアミュージックというインディーズレーベルに、ワタナベエンターテインメントというプロダクションに所属していながら、事務所の誰もそういう態度を取らせようと指導しないことも、信じがたいことですけどね。
世間の常識は業界の非常識なのかなー？
ファンはお涙頂戴の思い出話に心和らいだとしても、「客」はファンだけではないことを肝に銘じなければ、いつまでたっても世間に認められるアーティストにはなれないですよ。
そういう展開？！
昨日の記事UP時点では、この情報は未確認だったんですが。
そういう展開になりましたか。
ギターの真哉さん、活動休止、・・・・ね。
現実は容赦ないですね。
こうなってくると、さすがにバンマスの礼央さんが不憫です。
ん〜、「脱退」ではなく「休止」というのは言葉のマジックじゃないんですか？（苦笑）
っていうか、昨日の18：00まで野音チケの先行受付でしたよね。
この情報がUPされたのって、受付締切後じゃない？？
“なし”でしょ、それは・・・・。（呆）
会場の手配は相当前に済んでいただろうから、ここにきて野音ライブを開催しないわけにはいかなかったんだと思うけれど、だとしたら、やっぱり真哉さんはそこまで務めを果たすべきなんじゃないかしら。
これが、「もう音楽の道から離れる」とか「ズボでの音楽活動はできない」っていう理由だったらまだわからなくもないけどさー。
あの文面だと、音楽は続けるわけでしょ。また戻ってくるつもりもあるんでしょ。（今のところは）
もう直前なのに、発表済みのこの4公演はそんなに出られないものなんでしょうか。
ついにメンバーも3人、か。
彼らにとって、これからの道はさらに厳しくなりますね、これは。
部外者が言うのは余計なお世話だけど、、、
ただでさえ多忙なのに、無茶なスケジュールを切って寝る時間もなく身を削ってまで力を入れるほどの魅力が、果たして今のズボにあるのか・・・？？
それでも「やる」というのなら、まぁ、「じゃ、頑張って」としか言えないんですけれど。
「フリきります！」って・・・。
無理じゃん。こんなんじゃ、フリきれないじゃん。
それはきっと、頑張って「フリきろうとしてる」止まりだと思うよ。
つくづく野音という会場は、ズボにとって鬼門だなと思わされますね。
今となっては、一番自由に、一番イキイキと演奏していた6人の黄金期にファンでいられたことを良かったと思うしかない。
ズボンドズボンのベスト・アルバムは、これまでもこれからも、『ローライズ』だと思います。
音色・音像
不思議。
そう考えると、改めて、「音楽」と「音」は違うんだなって思う。
「音」は何気なくそこに在る音であって(後者の「音」を言い換えられる他の言葉ってないのか？)、「音楽」はその「音」に魂を吹き込んだもの。
心の謳を、脳裏に浮かぶ映像を、神経から指へ、唇へ、楽器へ…
そうして紡がれていく音色こそ、まさしく「音像」。
最近、忘れかけていた“演奏者”としての快感が蘇ってきたもんだから、「音」を「音像」化していく「音楽」が楽しくてたまらない。
イメージしている音色を音像化できるだけのテクニックが欲しい。
あたし、なんでこんなにブランクに耐えられたんだろう？
きっと、あんまり楽しそうに歌う6人を見てしまったから、そんな彼らに自分を重ねて、見ているだけで満足しちゃってたんだろうな(笑)
楽器でアカペラやりたい。
アンサンブルしたいよぉ〜。
オペラ
金箔なんか乗っちゃったりして。
美味しいですよね、オペラ。
ケーキのオペラも好きですが、今とっても歌劇のオペラが観たい病です。
昔は苦手だったんですよ、オペラとかミュージカルって。
特に洋モノを原語で演られると、歌詞わかんないから細かいストーリーまで把握できなくて、面白くないじゃん！って思ってたのです。
でも、音楽から醸し出される音色と色彩、表情、動きから伝わるモノって十分あるな…と最近オペラや組曲のCDを聴いて感覚が変わってきたかも。
地元でカルメンの公演があるというチラシを観たので飛びついたら、10月ですって…
そんな先の予定、今決めらんないよっ！
だって絶対、秋に何かやるでしょー、彼ら。
ステージ映えするのはカルメンだけど、同じビゼーの組曲なら私は『アルルの女』のほうが好きかな。音楽的に。
フルートが綺麗な“メヌエット”もいいけど、“王の行進”のキレ味が最高。
難しいけど(苦笑)
あ〜『魔笛』も観たい、『アイーダ』も観たい、『椿姫』もいいなぁ。
ねぇねぇRAG FAIRさん、ミュージカルの次は、オペラ曲なんてどう？
聴いてたら弾きたくなってきたなぁ、アルル。
おめでとう！！
先日、このブログに‘千綿 結婚’という検索ワードでいらっしゃった方がいて、「え？！」と思ってこちらも検索したんだけどそれらしい情報は見当たらなくて…
久しぶりに千綿さんのダイアリーを見てみたら、、、
そういうことだったの！！
あぁ〜15日のワンマンに行かなかったこと、ちょっと後悔した(苦笑)
いや、RAGはRAGで素晴らしかったし、濃い仙台Nightは楽しかったからそっちの後悔はまったく無いんだけれど。
やっぱり顔を見て言いたかったな。
改めて、
千綿さん、ご結婚おめでとうございます！
謎だった右手の指輪＆ピアスと関係あるのかな？？(笑)
千綿さんが選んだ奥さんだもん、間違いなく素敵な女性でしょう。
これからも愛ある唄をたくさん聴かせてくださいね！
音を楽しむ心得
“のだめ”に出てくる千秋の台詞。
マエストロから学んだ、音を奏でる人間の心構え。
クラシックだけの話じゃない。
ポップスだって同じはず。
LIVEというものが、ステージと客席で作り上げるものであるなら、我々にだって当てはまること。
自分たちが楽しみたいのなら、
音楽を人を演奏者を、まず我々が信頼し
敬意を以て迎えることから始めればいい。
あの漫画、ホントに偉大だわ。
それにしても日々、玉木クンに心奪われていく私はもう止められないのか…？！
千綿さん情報に乗り遅れ
オリジナルの『beginning』と、さだまさしさんのカバー『道化師のソネット』を収録。
昨年末の全力投球で聴いたけど、すっごい良かったなぁ。
ってゆーか、さだまさしさん。キタこれ（笑）
けーんいっちゃーん！さだまさしさんfeat.千綿さん、どう？！
早く届かないかなぁ。
しかも、自分のブログに貼ってあるAmazonパーツで知ったんだけど、ソニーから「元CHASEのボーカリスト」名義でCD出したのね！
びっくりしたー。
しかも、『枯れない花』が入ってるなんて・・・。
千綿ヒデノリ『キセキ』収録を持っているとはいえ、これも欲しい。
さらにさらに、3/1に山野楽器そごう心斎橋店でインストアライブっ！！
・・・・浮き足立ったら、19：00〜だった。
無理だ（泣）。
うーわー、これ、妹が知ったらコッチ（そごう）に行くって言いかねないぞ・・・
昼間もやってくれればいいのになぁ。
3/15のワンマンも迷ったけど・・・スイマセン、私はRAG＠仙台を選びました。
復活後、東京では初の本格ワンマンライブだから、行きたかったんだけどね。
気付いたらRAGのチケットを取っていたという・・・（笑）
また機会はあるはずなので、その時は必ず。
あぁそれにしても・・・Z氏のその後に確証を得てしまった私は、フクザツ・・・。
全力投球'07冬とズボメール
「休みが少ないんだから休みは休め（苦笑）」と思いながら開いたのですが、笑っている場合ではない状況を読み取りました。
はい、正月早々する話でもない気がするので、隠します。
携帯フォームでは追記表示を隠せないようなので、先に進むかどうかはご自身で判断してくださいね。
全力投球'07 冬
久しぶりに千綿さんが出演。
初めて千綿さんの歌を聞いたのが'04冬だったから、このイベントの“冬”に参加してくれるというのは、ちょっと特別な嬉しさがある。
ズボも出るし、なんだか懐かしい感じ♪
藍綬褒章／紫綬褒章
とは、ヒットパレードの名倉ボーイ役、杉崎さんの台詞。
藍綬褒章、シンさんが受賞された章です。
さきほど、「いい○も」を見ていたら、三枝成彰氏が紫綬褒章を受章されたことを知りました。
藍綬褒章・・・「公衆の利益を興し成績著明なる者又は公同の事務に勤勉し労効顕著なる者」に授与される。
紫綬褒章・・・「学術芸術上の発明改良創作に関し事績著明なる者」に授与される。
（ともにwikiより抜粋）
今回、作曲家でいらっしゃる三枝先生は紫綬褒章だったわけですね。
三枝先生といえば、我らがRAG兄さんたちが白石ホワイトキューブでのイベントでお世話になりました。
またしてもお花チェックができなかったのだけれど、届いているんじゃないでしょーか。
健一さんに至っては、初の武道館ステージが三枝先生の「ヤマトタケル」であったということがこの時に発表されましたね。
ホワイトキューブのイベントライブ、“作曲家のセンセイ”のゲストとして出演したわけですけれど、開演前は「いったいどんな学者先生だろう」と思ってました。（確か、その時の肩書きが“教授”になっていたから）
ところがどっこい、フレンドリーでお話し好きな楽しいおじさん。
三：「背の高い人で声の高い人はいないんですよ〜。」と、メンバー紹介ののっけから爆弾を落としてしまう先生（爆）。
ここで改めて、加藤さんのハイトーンは持ち前のものではなく努力の賜物だということがハッキリしたわけなんですが。
そして健一さんの地声ハイトーンが自然なのは、身体の長さが関係していたからだ、とみんなが納得。
なんだか体の話で下へ下へトークを進めようとする先生に、さすがの礼央さんもタジタジだったのが可笑しかったなぁ（笑）
声楽的な話を楽しく解り易くサラッと解説してくださり、あっという間に濃いライブ・タイム♪
素敵な時間でした。
そんな三枝先生、今日のトークは、何やら「体臭をバラの香りにする粉末」について語っておられました（笑）
そして“お友達”とプライベートトークをはじめてしまい、タモさんから受話器を奪われておりました。面白い方です、ホント。
三枝先生、紫綬褒章受賞、おめでとうございました。
夢叶ひし夜に 何を思ふ
彼にとっても 私にとっても
こんな夜を なんといえばいいのだろう
あんなにも震えたのは 間違いなく人生で初めてだった
寄りかからなければ とても立っていられず
声にならない気持ちは 涙となって溢れてくるけれど
気を抜いたら 人目かまわず その場に泣き崩れてしまいそうで
ただただ 無限にあふれ出る想いを込めて 見つめ返すことしかできなかった
そんな視線の先で 真っ直ぐに一点を見据える 一途な眼差し
昂ぶる想いは 声に 音に乗って
いちばん繊細なトコロへと届いただろう
時が経っても 込み上げてくる想いは
あたたかいココロに ホンの一筋の痛みを連れて
雑踏から外れた夜道に はらはらと零れ落ちる
心からの 「おめでとう」 と 「ありがとう」 を
11/2という今日の記念日に
最高に素敵な渋谷の夜に
・・・・・乾杯。
ようやくそこまで追いついた
ネット上ではコチラを参照。
日頃からネット普及による著作権侵害を強く懸念している私としては、これに触れないわけにはいきません。
動画等の違法投稿が問題視されていたYou Tubeとニコニコ動画。
ついに、両企業がJASRACに許諾料を支払う方向に話が進んでいるとのこと。
ニコニコ動画にいたっては名前しか知らなかったので検索かけてみたんですけれど、登録制なんですね、アレ。
タチ悪〜っ！！
「You Tubeで観たライブの映像が・・・」なんて話を見かけるたびに腹立たしく思っていたので、今回の協議はJASRACにとっても著作権者にとても利用者にとってもプラスに動く良い選択だと思います。
ま、当たり前のことを今までやってこなかったことが問題なんですけどね。
たとえ個人ブログでも、無断転載されたら腹立たしいでしょう？
今までこれらのサイトに投稿されていた違法動画たちも、権利者に同じ思いをさせていたんですよ。
そして一部のファンと名乗る人種は、それを観て喜んでいたってことをよく考えてみて下さい。
私が権利関係についてうるさく言うのは、自分の好きなアーティストの権利を守りたいのはもちろんですが、認められていないモラルを侵してまで欲を満たそうとする行為はファンの在り方として相応しくないと思っているからです。
そういう心理は理解できますよ、だって好きなんですから。
でも、そこで善悪の判断ができるか、良識ある行動を取れるかが「ファンと名乗れるか否か」の分かれ目だと思いますよ。
報道によれば、JASRAC管理楽曲の利用回数に応じて企業が許諾料を支払うそうなので、そうなれば一般ユーザーがアップした楽曲のうち管理楽曲については合法ということになります。
ん？？
そうなると、今後ライブ会場では「録音・録画禁止」の注意をする必要はないのかしら？
でもプロモーター側からすると、映像物としての商品の売上げにも関わってくるから、それはないか。
しかしそれはそれで、今度は企業利益の問題にしかならないから規制するには説得力にも欠けるなぁ・・・
それに、TV番組もよく投稿されているようですけど、TVに関してはTV局の放送権にも絡んできますよね。
こちらは著作隣接権の範囲になりますけど。
となると、例えば先月放送されたLIVE Rallyの映像。
楽曲自体はJASRAC管理曲だからYou Tubeが利用料を払ってくれれば著作権の侵害にはならないけれど、M-ON！からすると自社の番組を無断投稿されたってことになったりするんじゃない？
気を付けないと煩雑化しそう。
やるなら徹底的に穴を潰しておきましょうね。
ようやくここまで追いついてきたか・・・っていうのが本音。
GoogleがYou Tubeを買収するって聞いた時は「バッカじゃないの？！」と思ったけど、さすがに膨大な違法品で溢れ返っているとなると、企業に対する世間の信用は落ちますからね。
まぁ、ひとまず行く末を見守りますか。
ヒーローショック
ニュースソースはコチラ。
光GE●JIド真ん中世代で彼が大好きだった私としては、ショックを隠せません。
グループ解散後も俳優活動に力を入れて、認められていたのに・・・
カッコつけ屋の“かーくん”もスキだったけど、“太陽がいっぱい”な笑顔を見せてくれる赤坂クンが好きだったよ。
煌びやかに見せていなければならない世界に、疲れちゃったのかな・・・
覚せい剤は罪が重いですからね。
まだまだ若いんですから、自分の力で振り切って、足を洗ってください。
そんな少量の粉なんかで人生終わりにしちゃダメだよ。
まだ間にあうから、もう一度本気で笑える生活、手にしてください。
嬉し懐かし
フォルダ分けをして、必要なメールは古〜いのも残してあります。
「ズボメール」フォルダ。
元祖ズボメは、礼央さんのアドで配信されてたんですよねぇ。
なんか「繋がってる」感があって毎回すごく楽しみにしてたのを覚えてる。
初めて参加したスターパインズカフェのライブ当選メールもあった。
HPでチケット抽選してたんだよな。
「RAG」フォルダ。
当時のFC「Hamonica」から来ていた「HEY!×3観覧当選メール」。
FCに入って初めて申し込んだものがイキナリ当選で、びっくりしたっけ。
「RAG友さん」フォルダ。
ブログを始める前からお付き合いさせてもらっているRAG友さんとのメール。
学園祭の時とか、文章にすごい熱気が・・・。
今と変わらん（笑）。
懐かしいなぁ。
でも、どれも一週間前くらいのことのように（さすがに「昨日」ではない・笑）記憶に鮮やかだなぁ。
でも、確実に時は流れていて、、、
そう考えると、ファンになってからのこの6年弱、決して短い時間ではなかったのだな、と。
当時と変わらず・・・それ以上の熱を持ち続けていられていることもすごいな、と。
（「以上」と変換しようとしたら「異常」と出た。ある意味、間違ってない。）
なんとなく、ほっこりした気持ちになりました
パヴァロッティ氏死去
パヴァロッティと言えば、スペインのホセ=カレーラス・プラシド=ドミンゴと並ぶ、イタリアの誇る世界三大テノールの一人。
O.O.O.笑うな！の「12の歌える男」の演目で、礼央さんが髭をもじゃもじゃしながら「ほら、パヴァロッティとか」って言っていたアノ方です。
また、有能な芸術人が去ってしまうのですね…。
張りのあるテノールらしい安心感のある声が好きでした。
三大テノールも、二大になっちゃうのかぁ…。
タイミングがタイミングなだけに、残念さが募ります。
もしかしたら、、、“俺の後を継げ”っていうお告げだったりするのかな。。。
今、佐賀がアツイ
昨日の西東京代表：帝京−佐賀代表：佐賀北は、接戦の末、佐賀北高校が勝利を収めたようですね。おめでとう！
さてさて、佐賀といえば、今年のインターハイ（高校総体）は佐賀県で開催されています。（今日閉幕だったかな？）
そして、私の好きなアーティスト千綿偉功（ちわた ひでのり）さんは、佐賀県出身。
故郷・佐賀からの要請で今回の総体のテーマソングを作り、このほど8/3に『君色の風』というCDとしてリリースされました。
この曲は、高校生から募った歌詞に千綿さんが曲をつけたもの。
「20代の自分だったら、こんな若い詞を歌うのは恥ずかしくて断ったと思う。でも30代になって、若い力をもらって自分でも伝えられることが楽しくなってきた」と言ってらっしゃいました。
そもそもは、総体の会場でしか聞くことのできなかったはずの曲でしたが、「ぜひ音源化を！！」という強い声と千綿さんの必死の働きによって、今回見事CD化へとこぎつけたのであります。
そんな久しぶりの新曲『君色の風』プロモーションの一環として行われたインストアライブツアーが、昨日、そごう横浜店3Fミレニアムコートで最終日を迎えました。私、行ってまいりましたよ。
この場所でのミニライブは『友よ』ぶりですね。千綿さんも仰ってましたが、昨日の盛り上がりはこの会場で過去最高レベルのものだったようです。
14：00〜の回と16：00の回の、2部構成でした。
◆14：00〜
30分前くらいにはリハやるかな？と少し早めに会場入りしたのですが、千綿さんが登場したのが、3分前くらい（笑）。
「サウンドチェックさせてください」と言ってマイクとギターを爪弾きながら・・・『逢えない夜を越えて』フルコーラス（笑）。
普通、ライブ会場でこういう方のサウンドチェックってスタッフが音出しするじゃないですか。
初めて私が千綿さんのライブを見たのが全力投球だったんですけれど、シャツにジーンズの男性がステージでサウンドチェックを始めたと思ったら、突然弾き語りが始まって、「なんだ？！このスタッフ、出演者のギターで歌っちゃうの？？」とビックリ。
その後、そのままライブへと突入し、この人が千綿さん本人であったことにさらにビックリ。
RAGのリハはそれぞれが歌いながらアレコレ指示出して・・・って進むけれど、千綿さんの場合はほぼ普通のライブと同じで、そこでの1曲がオマケみたい（笑）。
この日も、本編で『逢えない夜〜』は歌わなかったからね。
歌わない曲をリハで披露してしまう、という面白いお兄さんです。
ま、そんな感じで「あと2分くらいで始まります」とか言ってましたけど、あの・・私の時計では既に14：02なんですが（笑）。
〜セットリスト〜
・カサブタ
・碧（あお）
・枯れない花
・君色の風
・陽のあたる場所へ
『カサブタ』フルコーラスに大興奮っ！！この曲はアニメ「金色のガッシュベル」の主題歌に起用され、お子ちゃまたちの間では人気の曲です。
千綿さんの持ち曲の中では数少ない盛り上がり系の曲なのに、普段のライブでは何故か歌ってくれる機会がものすごく少なく、2度ほどメドレーの一部として歌ってこれたことはありましたが、フルで聞けたのは「唄会最終幕」だけでした。
いやん、超ラッキー☆
“カサブタだらけの情熱を忘れたくない”
こうして歌ってくれるようになったのは、復帰して、そんな歌詞を強く感じたからなのかもしれませんね。
『枯れない花』は個人的に1・2を争うほど好きな曲なので、嬉しかったです。
本当は1部だけで帰ろうと思っていたんですけど、買い物やら何やら用事を済ませている間に15：45。
それじゃ2部も聞いていくか、と再び会場へ。
千綿さんのお客さんは本当に年齢層が広いです。
彼より上の方が特に多いですね。
だいたい30代〜70代くらいまでかな？
この日も、老夫婦や親子連れのお父さん・ギター小僧など男性客もたくさんいました。
◆16：00〜
ここでもいちどリハ。『カサブタ』ショートサイズ。
あぁ〜1部聞いておいて良かったよー。
〜セットリスト〜
・あなたに逢いにゆこう
・それが僕にできること
・君色の風
・友よ
・碧（あお）
1曲目からビックリ！！私の予想では、『逢えない夜〜』『祈り』『友よ』が本編にくるだろうと思っていたので、まさかここで前半にこの2曲がこようとはっ。
『あなたに〜』はJRのWEBページでテーマソングとして起用されていましたよね。
『逢えない夜〜』のライブver.もそうなのですが、この2曲は千綿さんの口笛テクニックの見せ場でもあります。
あの方、本当にものすっごい口笛が上手いんですよ。
絶対に音外さないし、細かいフレーズもすごく丁寧に一音一音ハッキリ出せるし、なめらかだし強弱も思いのままだし、音域は広いし、歌と何の遜色もない。
CDではバイオリン等で演奏されているフレーズを、ライブでは口笛で唄っちゃいますから。
いやーっ、2部まで居て良かった！
途中、弦が切れてしまって、なんとステージで張替えをお披露目（笑）。
私も弦楽器経験者なのでわかりますが、新しい弦を張り替えるのって神経使うんですよ。
巻きすぎるとまたすぐ切れちゃうし、かといってキッチリ巻かないとすぐ緩んでキーが下がっちゃうし。
馴染ませるのが大変なんですよねぇ。
その間は、スタッフさんが場つなぎで実況中継されてました（笑）。
CDを購入してサイン会に出席。
CDジャケット1枚1枚に丁寧にサインをしてくれて、がっちり握手もしてくれました。
いい人オーラが全身から漂ってる方ですよね。
「おかえりなさい！待ってましたよ」って伝えたら「ありがとうっ！」と応えてくださいました。
『君色の風』は今の季節にピッタリな、爽やかで耳馴染みの良いメロディー。
伝えたいことがシンプルに伝わるのは、等身大の高校生の言葉だからでしょうし、それを生かす音と「伝えたい」という強い気持ちを持った千綿さんの声があるからだと思います。
これからも度々フリーイベントで歌ってくれる機会があると思いますので、お近くで開かれることがあれば、良かったら覗いてみてくださいね。
元祖・マニアック街道を行く〜WANDS編 その壱〜
この間ちょろっと話題に出したら、一部でものすごい食いつきが良かったWANDS様（笑）。
たびたび書いてきましたが、私が今のようなマニアック体質になったのは、RAGが初めてではありません。
（まぁ、RAGが最も重症ですけれども）
というわけで、私のマニアックの歴史を辿るシリーズ「マニアック街道を行く」。
今回は、元祖となった「WANDS編 その壱」と題してお届けいたします。
さぁ行かん、マニアの道へ。。。
・・・・・とは言ってもですねー、私の「一般的感覚」はおそらく一般の皆さんのそれとは大きく掛け離れていそうなので、何から話題にしたらいいのか悩むんですけれど。
まずは基本的なバンドの紹介から入りましょうか。
【WANDS】
1990年代日本の音楽を代表したバンド。
2度のメンバー交代を経て、3人編成で第3期まで存続。
上杉昇（Vo.） 柴崎浩（G.）を軸に、大島康祐（初代Key.）→木村真也（2期Key.）と続くが、上杉・柴崎両氏の脱退により木村が後を継ぎ、和久二郎（Vo.） 杉元一生（G.）を迎えて第3期へ。
が、数年後に解散。
所属事務所はZARD（当時）・DEEN・大黒摩季らと同じBeing。
メディア露出が極端に少なく、秘密性で魅力を売る。
「WANDS」というバンド名の由来は、「“W”ESUGI AND “S”HIBASAKI」から取ったという説も。
代表曲は、
『時の扉』 『もっと強く君を抱きしめたなら』
『恋せよ乙女』 『愛を語るより口づけをかわそう』
『世界が終わるまでは・・・』
『世界中の誰よりきっと（with中山美穂）』 など多数。
こんなところでよろしいでしょうか。
私と同世代〜少し上の方でしたら、必ずどれか耳にしたことがあると思います。
ちなみにワタクシは、丸々第2期WANDS時代のファンです。
上杉教の信者と言っても過言ではない見事なハマリっぷりでした。
歴史の教科書の戦国時代の将「上杉謙信」の「上杉」にだけマーカーでラインが引かれていたりね（笑）。
第3期になったからファンを辞めた・・というものでもありません。
残されたキムティー（木村氏）や急に連れてこられた和久・杉元両氏を応援したいという気持ちもありました。
でも、、、やっぱり私も上杉さんあってのWANDSだと思っていたし、FCの会員期限が切れるのと同時に、WANDSからは遠ざかってしまいました。
一般的には、WANDSというとJ-POPなイメージなのでしょうかね？
ファンの中では広く知られていることなのですが、元々WANDSはロックを目指していて、特に上杉氏に至ってはどんな時でも「自分はロックを演るんだ」という固い信念がありました。
（彼がリスペクトしているのは、ニルヴァーナでありカート＝コバーンですから）
彼らの脱退については、ロックを目指すふたりと事務所の意見の相違という見方がファンの間では一般的です。
『時の扉』はテレ朝「ネオ・ドラマ」の主題歌に、『もっと強く〜』は浅野温子さん出演のカップヌードルのTVCMに、『世界が終わるまでは・・・』はご存知、アニメ「スラムダンク」のエンディングに起用。
恐ろしいことに、第2期までのWANDS楽曲（シングル）には全てタイアップがついていました。
WANDSが最初の音楽ファンとなった私は、以降、RAG FAIRファンに至るまでシングル曲にはすべてタイアップがつくものと信じて疑いませんでした。
今になって音楽業界を少し知り、彼らがいかにすごいことを成し遂げていたのかが解ったのであります。
私が最初にWANDSの音楽に触れたのが、カップヌードルのCM。
チャリにやかんを引っ提げてサッカー部のコートへ差し入れにいくバージョンと、浅野さんが坂道を登りながら坂の途中で解けた靴紐を結びなおし、髪をかきあげて立ち上がるバージョン。
当時、今みたいにそのCMをビデオに残すなんて頭は働かなかったのですが、今でも鮮明に覚えています。
その後しばらく「WANDSいいよね期」が続くのですが、私を「WANDS崇拝者」に仕立て上げたのが何を隠そう『Jumpin' Jack Boy』。
自分の中でそれまでの曲と何が違ったのかなど、今となっては解りません。
ただ、それまでの楽曲の流れからホンのちょっと、彼らの望むロック方面へと動き出した最初の曲がこの曲だったのかも。
教室でこれを聞いていた男子に「それ、誰の曲？」と聞いて「WANDS」という答えが返ってきた時に、少なからず驚いた記憶があります。
こうしてWANDS信者への道に足を踏み入れた私は、まずはアルバムを購入。
WANDSの楽曲は、全て「作詞：上杉昇」です。（一部で共作は有）
熱烈・上杉ファンだった私が音楽を聴く時に歌詞を重視するのは、そのせいです。
作曲は織田哲郎さん・栗林誠一郎さんのゴールデンコンビ。
そして、編曲に葉山たけしさんが加わって、ゴールデントリオ。
その中で、柴さんもちょこちょこ作曲していて、全WANDS楽曲の中でひとつだけ選んで薦めるとしたら絶対コレ！！という曲なのが『星のない空の下で』。
この曲だけは編曲クレジットが“WANDS”なんです。
作詞：上杉昇 作曲：柴崎浩 編曲：WANDS
実はこれ、上杉さんが若くして亡くなった親友に宛てて書いた詞なのです。
きっと、何から何まで自分たちの手で仕上げたかったのでしょうね。
曲自体はシングルカットすれば歴代のWANDS代表曲に名を連ねたはずですが、売上げの対象にはしたくなかったのかも・・・という思いも読み取れます。
アルバム『時の扉』、最初のベストアルバム『SINGLES COLLECTION +6』に収録。
SINGLES COLLECTION +6
この『SINGLES〜』は個人的にかなりオススメです。
解散間際や第3期時代にもベストアルバムがいくつか出ていますが、他のベストと比べてもダントツです。
上記『星のない〜』の他に、未発表曲だった『白く染まれ』、c/wだった『ありふれた言葉で』が収録されていて私は好きです。
（『白く染まれ』はロック調、『ありふれた言葉で』はバラード）
WANDSと言うと、まず「ああ、中山美穂と歌った？『世界中の誰よりきっと』でしょ？」と言われます。
その頻度は、RAGで言うところの『恋マレ』と同等だと思っていただければ結構。
次いで、『時の扉』か『世界が終わるまでは・・・』ですかね。
これは、RAGイコールの第一声で「おっくん」「サングラスと羽」のどちらが出てくるかというのと同じ割合です。
世代によって分かれるかな、この2曲は。
私より少し上世代なら圧倒的に『時の扉』だし、私より若ければ『世界が終わる〜』の方がメジャーのようです。
RAGファンがいつまでも「RAG＝恋マレのイメージ」と言われるのを良く思わないように、WANDSファンも「中山美穂withWANDS」をいつまでも引っ張られるのは好みません。
もちろん、バンドの代表曲として誰に聞いても「これ！」という曲として残っているのは有難いことなので必ずしもそれが不快というわけではありませんが、WANDSで言えば、「あれだけの楽曲を出して、そのすべてにタイアップがついていたのに、何故？！」と思います。
何故か・・・との問いに答えを出そうとすれば、ただひとつしか思い当たることはありません。
メディアに出ない彼らが某大型音楽番組に出演した最後が、この曲だったからです。（確か、その前に1・2度「時の扉」「もっと強く〜」で出演していたはず）
メディアの力って恐ろしい・・・・・・
何も、RAGに限ったことではないのですね。
現在、“懐かしの〜”と言って引っ張り出されてくる90年代の映像で映るWANDSは、ほぼ全てこの時の映像です。
『世界中の〜』に関しては、どのベストアルバムにも「Album Version」としてオリジナルの扱いで収録されています。
私は、断然オリジナル派です。
これはどちらかというと男性目線の詞なので、女性ヴォーカルより男性ヴォーカルの方が曲が生きます。
それに、どうもシングルver.は“のっぺり”しすぎていて好きじゃない。
アルバムver.の、強めに効いたビートに乗せて甘い歌詞が流れるからイイんじゃないかっ！と信じて疑いません。同士求ム。
提供曲では、DEENの『このまま君だけを奪い去りたい』も上杉さんの提供です。
こちらも、アルバム『時の扉』にWANDSバージョンが収録されています。
♪奪いさりたい〜 の音が、DEENの曲とは変わっています。
当時、私が「どうぞいつでも攫って」と繰り返したのは、言うまでもありません（笑）。
とりあえず、その壱はこの辺で。
どうでしょう、これくらいだとそこまでマニアックではないですか？
それとも、もしかして既に置いていってしまってますか（笑）？
その壱の反響を見て、その弐以降の内容を考えようと思います。（爆）
興味のない方は、ごめんなさいね。
ボサノバ「青空」と「カゼカヲル」
先月の話になりますが、ボサノバリミックスされた「青空」収録の
Remistura/Remixed and Compiled by Liga Oriente
と、光田健一さんのCD「カゼカヲル」を買ってきました。
「青空」の方ですが、いや〜何と言うか、面白かったです。
作曲された藤本さんは「アカペラをパーツとして扱ったら面白いかも」というスタイルでリミックスされたそうですね。
ビートが強めにきいてて、オリジナルより声は後ろに下がってる。
RAGファン的には、これだけでは物足りないけれど（笑）、オリジナルと聞き比べると面白さがわかる感じ。
これまでボサノバというジャンルを意識して聞くってことがなかったのですが、他の収録曲もどれも個人的にはヒットの連続。
「私にボサノバは合うのかも！」と気付いた1枚でした。
そして、光田さんの「カゼカヲル」。
AMAZONで画像が出ないのが相変わらず惜しい。
こちらは、RAG FAIRから荒井さん・加藤さん・加納さんの3名がコーラスに参加されているとのことで、視聴もせず迷わず購入（笑）。
だって、だってなんだもん♪
曲名からはもっと明る〜い底抜けに爽やか〜なイメージを連想していたのですが、思っていた以上に内面的な曲でした。
オトナ向けなサウンドですね。
光田さんの歌声を初めて聴きましたけど・・・・・かわいいっ。（失礼）
あの柔和なお顔に大変よくお似合いのスウィートヴォイスでございました。
どことなく、サビで「メロス」のイメージを連想させるような気がしたのは私だけでしょうか。
曲調はまったく違うんですけど、コーラスが入ったときの音の層だったり、後ろから後押しするような声の強さが似ているような気がしました。
RAGの「夏風」とはまた違った「カゼ」。
コーラス3人衆について言えば、加納さんのテナーコーラスが聴けますよ！
これ、けっこうわかりやすいし、いい味出してます。
加藤さんのハイトーンは、光田さんのお好みがわかる感じ（笑）。
「らしいなぁ」って思いました。
んで、もう一人の健ちゃん、荒井さん。
イントロとサビ直前で、めちゃめちゃイイ声聴かせてくれてます。
歌い手としても彼が尊敬している光田さんのコーラスに参加ってことで、集中して歌っている姿が目に見えるようでした。
2曲目には、この曲が出来たばかりの時のライブ音源が入っているのですが、そちらもかなり好きです。
バイオリンの奏でる音がやや哀愁を帯びた懐かしい気持ちを呼んでくる感じ。
こういう弾かれ方をされると、弱い。唄い掛けかたが超ツボ。
さらに、光田さんのピアノ。
さすが、クラシックをわかってらっしゃる方が弾くピアノは、そのへんのバンドのキーボードとはレベルが段違い。
惹きこまれちゃいます。
まだ聴いてない方、オススメですよ。
JOYライブ余談と“at the circle”
ちょっと日が経ってしまいましたが、JOYツアーのこぼれ話。
IIGGで参加した2日目。
当日券受付窓口でチケットを引き換えようとした時のこと、、、
すぐ隣で見るからに関係者らしき男性2人が談笑中。
ふっと見た瞬間、思わず声を上げそうになりました。
なんと、一年前まで千綿さんの右腕として尽力していた元マネージャーのZ氏っ！！
えぇぇー？！な、なんでアナタがここに居るとですかっ！
千綿さんと立ち上げた2人だけの「cocoro records」は、彼が昨年独立したのを機に、実質解散。
Z氏としては当然生活がかかってますから、まぁ同じ業界のどこにいても不思議ではないんですれど、まさかズボライブの会場でお目にかかろうとは思いもしませんでした。
Z氏はイベントやらライブやらでよくファンの前に現れてましたし、千綿さんのライブを観たことのある人ならお馴染みの方なので、ついこちらも知り合い気分になってしまって、「お久しぶりですー」なんて言いそうになってしまった（苦笑）。
向こうからすれば、当時ならともかく今こんなとこで会ったって「あんた誰？」状態なのにね（笑）。
そして、驚きはここで終わらず、それまでZ氏と談笑していた男性が顔をこちらに向けてさらにビックリ。
えぇぇーっ？！にっ・・・西山さん？！？！
えっ・・・何・・ちょっ・・・・・・待て！
西山さん（N-shyさん）といえばトイズスタッフでRAG＆ズボのディレクターさん。
何なにっ、Z氏、繋がりがあったワケっ？！どーいうツーショットよ、これ！
と、人知れず私の脳は大パニック。
えーっえーっ・・・・そんな繋がりがあるんだったらもっと早く千綿さんと一緒にやってた時にRAG＆ズボとブッキングしてよっ！！＞Z氏
ライブ前にずいぶんと体力を消耗しました・・・。
帰り際にもお姿をお見かけしましたが、彼はあのライブを観たんですよね、きっと。
どう思われたのか、非常に興味があります。
っていうか、まさかZ氏・・・・トイズに来ちゃった・・りして・・るの？？
（や、わかりません。まったくの憶測です。）
今後もまたどこか私が行くライブ会場でお会いすることがあるのでしょうか。
そして。
ここからはズボライブとは関係ないんですが、同じような“at the circle”をもうひとつ。
某ブログさんと某ブログさんで懐かしいバンド名を見かけて以来、そのことについて喋りたくてたまらなかったのでここにその一部を書いちゃいます（笑）。
私のこれまでの音楽ファン歴については、これまでにも少し触れてきました。
RAG FAIRがまだ結成される前、メンバーがまだ普通の学生をやっていたのと同じ頃、私はWANDSホリックだったんですけど、彼らが解散する前後に激ハマリしたのが米米クラブでした。
「君がいるだけで」「浪漫飛行」etc．．．大ヒット曲を連発して一大センセーションを巻き起こしたグループ。
もちろんそれまでに私も認知していましたが、「いいよねー」程度だったんですね。
それが、こちらにも“解散”がチラつきはじめてから一気にハマッて・・・。（遅いよ）
中でも“てっぺいちゃん”こと石井竜也（元・カールスモーキー石井）氏を本当に尊敬していたので、彼がソロになってからもFCに入ってました。（3年目で更新しそこねてそのままになっちゃいましたが）
彼の本も持ってるし（幻冬舎「アートの祭り」）、個展にも行ったし、赤レンガで冬にやる天使のイベントにも毎年行ってるし。
で、某ブログさんでも話題になっていたので語ってきちゃいましたが（笑）、礼央さんって、てっぺいちゃん系なんですよねー。
ま、ここについては今はこれ以上触れません。また別の機会に（笑）。
それで。
今、ご覧のとおり私はRAG FAIRの大ファンなわけですが、ここでまさか石井さんに辿り着くことになろうとは、思いもしませんでした。
現在RAGの音楽プロデューサーをなさっている光田健一さん。
元スターダスト・レビューのキーボーディストでもいらっしゃって、今はアレンジやらプロデューサーやらに携わる傍らご自身もソロで歌ってらっしゃいます。
そんな光田さんのブログによると、先日の石井さんのオーケストラツアーのオケアレンジを、光田さんが担当された、と。
なんという“at the circle”。
よく「世間は狭い」なんて言いますけれど、本当にそうだな、と思いました。
最初はね、「世間が狭い」んじゃなくて、そうやってどんどん人の輪が広がっていってるんじゃないかなとも思ったんですけど・・・
それは一理あるかなとは思いつつ、やっぱり世間は狭いんだと思います。
自分の知っている人同士が繋がっていくってことは、自分の周りで関われる人って、それほど多いわけじゃないってこと。
一生で出逢える人がいかに限られているかってことなんじゃないかな・・・って。
だから、たとえどんなに些細な時間だったとしても、出逢えたすべての人に、出逢ってくれてありがとうと感謝しなきゃいけないんだな、と。
“at the circle＝僕らはみんなどこかで繋がっている”
この「circle」を運命論的に言うと、、、
もうその「広場」に集合する人というのは予め決まっていて、それぞれが一生をかけて一人でも多くそこに集った仲間を見つけていくってことなのかな。
それが、“何億万分の一の確率”（by土屋礼央のANN）で出逢える人たちなのかな・・・。
なんてことをふと考えた、ふたつの“at the circle”でした。
あーっ！！
もしや、Z氏・・・西山さんに千綿さん売込みに来てたとか？！
（もうマネージャーじゃないけど、やってそう・苦笑）
いやもう本気で、ジョイントしてもらいたいです。
また、もし仮にRAGが石井さんと共演することになったとしたら・・・（あくまでも妄想上の仮定）。
それって恐ろしいね、ある意味（苦笑）。
礼央さんの遥か上を行く人だよ（笑）。
・・・・・みんなして喰われるんだろーな（爆）。
ズボンドズボンとJOYツアーと私
何から書いていこうかなかなかまとまらないので、思いつくままに。
レポではないので、ご了承下さい。
長くなると思うので追記にしますね。
アルバム「JOY」には否定的だった私ですが、ライブ「JOY」は非常にJOYでした。
前回の記事にちれさんが下さったコメントの“歌詞に出ている焦りや不安は過ぎたことで、「音楽を楽しもう」という気持ちが溢れたメロディーやサウンドが今のズボ”という言葉を、このライブで実感してきました。
また、森水さんがご自分のブログで語られていた“いろんな葛藤を経てたどり着きたいHEAVENがあって、そこを目指して一歩前に歩き出せたことを“JOY”と例えているのでは”との見解も、まさに仰るとおりだったと感じました。
さて、恵比寿3daysはさらに5人のサポメンを加えての豪華11人編成。
ジョイビーズと呼ばれるコーラス集団3名（チビちゃん・ルーちゃん・ミブくん）。
私アンコールで出てくるまで、チビちゃんが“チリちゃん”って聞こえてたんですけど、chibiちゃんだったんじゃないのー！
古屋chibi恵子さん、junkoちゃんもRAGメンもお世話になってるボイトレの先生で、雑誌Songsの後ろのページでいろんなアドバイスを書いてくれている方です。
そっかそっかーchibiちゃんだったのね。いやはやあのジョイビーズのノリにもコーラスにも納得です。
そして、RAGがオクリモノツアーでもお世話になったギターのタラちゃん（設楽ヒロオミさん）。
そしてー！パーカッションでお馴染み、ノッチ！！
いやーもう今回、個人的にノッチ祭りでした。
初日はよく見えなかったんだけど、2日目は左サイドに位置していたので、ノッチとタボくんが正面。
しかも前列小柄な方だったので、後ろの私は頭ひとつ思いっきり出てるカタチに・・・
気のせいだろーが何だろーがタボくんの妖艶な視線にどぎまぎしちゃいました。
ノッチがまた、端っこ〜の奥まったところでパーカッションに囲まれていて決して目立つところに居るわけじゃないんだけど、終始笑顔でリズムを取っていて、ほんとにJOYでした。
礼央さんも「ノッチは居るだけでJOYな男」って言ってたけど、本当にそうです。
そうそう、ノッチが被っていたシルクハットを見て、junkoちゃんが「あれをタボくんに被らせたら“チャーリーとチョコレート工場”のジョニー・デップになるんじゃない？」ということで被らせてました。似てました。
タボくんってなんかルーマニアの王子っぽくない（笑）？どことなくドラキュラっぽい。
そんな11人編成の大所帯。
コーラスはかなり音量を抑えていたようで完全にjunkoちゃんのボーカルの後ろを支えていた感じでしたが、すごく層が厚くてカッコ良かった。
特にfoolish manのset up for the night〜♪の掛け合い部分。
個人的にはfoolish manはオリジナルアレンジの方が好きだけどね（苦笑）。
ズボの音楽は、こうやって楽器がガチャガチャしているのが似合う。
そこで生まれるグルーブ感がたまらなく気持ち良い。
そのあたり、CDではアッサリになっちゃうんだよなーと。
正規メンバーの4人編成も途中あったのだけれど、それはそれで良かったと思う。
これはでも、曲にもよるのだけれど。
今回のライブには毎回Today's Songがあってonlyなライブを作ることが目標だったようで、東京初日は「数学なんて関係ない」を、2日目は「ハル」を歌ってくれました。
この辺の曲なら充分イケると思うんだけど、knock!knock!は原曲にベースが効いてるから、やっぱり物足りない感じがした。
ギターだけだと浮いちゃうんだよね。
コードが締まらなくて地に足がついてないような感じになっちゃう。
サビまでは、礼央さんがKey.に座ってるならベース音拾って弾いてもいいのになーと思った。
今回のライブに参加して、自分の中で天変地異が起きたのが、「長い夜」でした。
CDで聴いた時、一番“苦手だな”と思った曲が実はこれで。
もともと私はこの大元となった「昔話」という曲が大好きだったので、あの曲が「ドライブスマッシュ」と「長い夜」とにカタチを変えて2分されてしまったのがすごく残念だったんです。
「ドライブスマッシュ」自体は好きな曲調なんだけど。
特に「長い夜」はシリアス度が受け入れにくくて。
でも、初日に、これを歌う礼央さんに思いっきり泣かされました。
サビ直前に、感情が昂ったのか一瞬礼央さんの声が震えたんです。
それを聴いて、自分の中のストッパーも外れたような気がする。
“今の僕に足りないのは 昔の僕”
ほんの数ヶ月前、私も今の自分の中に“あの頃の自分”がいなくなってることに気付かされた。
ここで弱音も吐いたけれども。
気付いていながら、そこに真っ直ぐ向き合うことを避けていた。
この曲を聴くとそれを思い知らされるから、まったく同じ想いを礼央さんが歌うから、だからちゃんと向き合って聴こうとしなかったんだということに、その時気付きました。
もうひとつ、この曲には自分（僕）を通して母への感謝がすごく歌われていて。
僕の話ひとつひとつに喜んでくれた意味、小さなことでも写真に残してくれた意味が今になって解ったと言っていますよね。
それを聴きながら、「“母に捧げるバラード”じゃないけれど、お母さんへの最高のラブレターだよなぁ。そういえば、アルバムの発売日前後は母の日だったじゃん。記念日を重視しない土屋家だけど、こうして創り出す喜びを知っている親子がこんなカタチで想いを伝えられるなんて、さぞ母は幸せだろうなー。」なんてボンヤリ考えていました。
この日の最後、メンバーが今日の想いをそれぞれ即興で歌う「今日の歌」で明らかになったことですが、実は、ご両親が観にいらしていた日だったんですね。
「私事で申し訳ないのですが、今日、両親が来ています。親の前で“母さん僕は〜”なんて歌ったの初めてだよ（笑）。うわ〜恥ずかしい！」
照れる礼央さんが最高に可愛かった。
お父さんについても「最高の絵を描く男です」と紹介し、「お父さんお母さん、ありがとう」と感謝の気持ちを口にされていました。
嬉しかったでしょうね、ご両親は。この歌をこういう形で聴けて。
時間軸上、「長い夜」を歌っていた時はまさかご両親がいらしてるなんて思いもしなかったけれど、私が感じたことは礼央さんがきっと歌に込めていた感情を察知したからだろうし、気持ちって本当に歌に乗って伝わるんだなということが解った瞬間でした。
私が翌日の参加を決めたのは、この曲をもう一度聴きたかったという理由が8割を占めていたと思います。
また、目玉だったのはなんといっても「JOYメドレー」。
もーーー最高でした。
私が好きなズボンドズボンがめちゃめちゃ凝縮されていて、確かにメドレーだからひとつひとつが短いのは残念なんだけど、でも、あのサウンドにあの空気、それこそ私がズボに惹かれた原点だったから、このメドレーはすごくテンション上がりました。
「OPYJ」とか、ほんと最高！あれジングルだけど、もっと引っ張って長くやってくれてもいい！ってくらい好き。
「メロディー」なんて久しぶりに聞いた。うん、やっぱりズボの原点はこれだよ。
礼央さんがメドレーの前に言ってたけど、「今回『JOY』というアルバムに辿り着いたのは2007年だったんだけれど、実はずっと前からズボンドズボンの音楽は“JOY”だらけだったんだよ！それに気付いたのが2007年だったってだけだー！」って。
そうだと思う。ずーっとズボの音楽はJOYでやってきてたんだよ。
そうか、今ままで気付いてなかったんだメンバーは・・・（苦笑）。
メドレーはJOYしまくりました（笑）。自分でも異様なくらいの嬉しさがありました。
そして、心配していた「曲とノリについていく」ということ。
ハッキリ言って、野音・後夜祭の頃のズボはファンに甘えていた部分がかなり大きかったと思う。
いつの間にか、ライブは“彼らが”楽しみたい場所になっていて、そこについていける人だけが楽しめるライブになっていた。
最後までこのツアーに参加するか迷っていたのは、「二度と後夜祭のときのような思いはしたくない」という気持ちがあったから。
もしもう一度あの状態になったら完全にズボとの縁が切れるということがわかっていたから、まだ好きでいたい自分と現実を恐れる自分の間で葛藤があった。
初日のとき、「HOME」の中で“JOY！”って皆で手を挙げる部分があったんですけど、初めてこの曲をライブで聴いた私は当然そんなことは知らず、入れないわけですよ。
で、一瞬、手が泳いだんですね空で。
そうしたら、それに気付いてかどうかなんてことは解りませんが、二回目の入りのところで、礼央さんが「次、JOY！行くぞ」ってリードしてくれたんです。
例えそれが私に向けられたものでなかったのだとしても、1年7ヶ月前のズボにはそれは無かったんですよ。
だから以前、対バンでやっていた時のように「自分たちを知らないお客さん」に対するのと同じ優しさが戻ってきていたことが、とにかく嬉しかった。
昨年の白紙になってしまったスケジュールと自分たちとの模索の中で見つけ出した“音楽＝JOY”の図式から、もう一度お客さんとの音楽の作り方に目を向けられたのだろうと思う。
「音楽はやっているときが一番楽しい」「一緒にJOYする」
彼らの意味する“JOY”が、ようやくこのライブで解ったと思った。
もうひとつ、アルバム「JOY」で感じた音楽性の変化。
私はズボの“ジャズっぽいインチキポップスサウンド”がすごく好きだった。
このアルバムではそれが全く無くなってしまっていて、「ズボはどこに行っちゃったの？」と思ったんです。
6人編成のライブがどうだったのかわかりませんが、11人では、意外にも以前の曲の中に入っても違和感なく聴くことができました。
好みじゃないと思っていた「シンプルイズム」も、サビはいいけど平歌は音の流れがイマイチ？と思っていた「決断アニバーサリー」も、イイじゃないの。
ツインボーカルの味もちゃんと出ていて、ガッちゃんのドラムパターンも実は私好みで“あぁ、ちゃんとズボの音楽になるんじゃん”って思った。
ってことは、アレンジの問題なのかなぁ。
小芝居風味の「チョコっとGIVE」はかなり好きでしたけどね（笑）。
私は“カ、カオはやめて！”の台詞は大アリだと思ったんですけどー。
ライブではやってくれるかな？と期待してましたが、残念ながらありませんでした。
でもその前の“顔に塗ってあげましょうか”は“カ、カオはやめて！”と繋がるからこそ意味があるんだと思うんだけどなー。
その後に突如沈黙になっちゃうのが、ちょっと・・・
あ、仮にこの台詞が入るとしたら役どころはもちろん菅田氏しかいないでしょう（笑）。
そうそう、あと、こういう歌との切り替え部分で入るガッちゃんの「１・２・３−！」ってカウント、好きだなぁ。
今回は、ずーっと礼央さんに視線が釘付けでした。
あ、ノッチは見てたんだけど（笑）。
ズボの礼央さんは、RAGで見せるような暴走はしないんだよねぇ。
勿論、はしゃいだり騒いだりテンション高かったりはするんだけれど、適度に落ち着きもあって、ちゃんとバンドを引っ張っていくバンマスに相応しい姿を見せてくれる。
フロントマンのボーカルとしてもライブを作ってくれてるし、見てて冷や冷やする場面が少ないんだよね。
以前の3部作で取り上げたことと重なるのだけれど、RAGとズボでは彼の背負っている責任の種類（“重さ”じゃなくて“種類”ね）が違うのだろうと思う。
ズボは学生のときからの気心知れた仲間だし、何と言っても土屋礼央あってのバンドなわけだし、他のメンバーも喋りたがり突っ込みたがりのメンバーが集まってるから気楽に喋れるんじゃないかと思うんですね。
対して、RAGはこれまた何と言ってもワガママ＆マイペースボーイズの集団でして、私は今まで土屋さんが一番このワガマママイペースの中では問題なんじゃないかと思ってきていたんですけれど（笑）、実は相当礼央さんは他の5人に気を遣っているんじゃないか、と。
あとは、それぞれのスペシャリストとして任せられる楽器バンドに比べ、同じボーカリストの集団として、負けたくない部分・盗みたい部分・尊敬している部分・敵わないと思っている部分・・・っていうのがRAGの中ではあって、RAGでの礼央さんはかなり頑張って自分をそこについていかせているのかな、と。
MCに関して言えば、ズボではちゃんとガッちゃんが拾ってくれるけれどRAGでは放置の方向だし（苦笑）。
拾ったとしても、愛あるツッコミというより、むしろ斬り捨て御免！なツッコミだし（苦笑）。
とはいえ、「なんでそんなにしゃかりきに？」と思ってしまうくらいRAGではいっぱいいっぱい（特にMC）なので、両方のファンとしては、できる子なんだからRAGでももうちょっと落ち着いて！と思ってしまいます（笑）。
たぶんねー、RAG FAIRは礼央さんにとって修練鍛錬の場なんじゃないかと思うんです。
自分をフルの状態にして集中して・・・ってやらないと、だめな場所なのかもしれない。
土屋礼央の二面性を使い分けるってことじゃなくて、どっちも「土屋礼央」だとしても自然とそうなっちゃうのかな、って。
それに、ズボはインディーズなこともあって、基本的に音楽中心に関わっていればいいわけだけど、RAGは活動の幅が広いから音楽とだけ集中して向き合っていられない部分もあるし。
最近は特に音楽面ではリーダー洋輔さんをトップにして動いているから、礼央さんもそこを任せるという意味では、ズボとは音楽的に違った関わりあい方になるのだろうし、ね。
今回、再び「ズボンドズボン」として確立した姿を見ることが出来て、安心しました。
自分たちでも解っているようだけど、ズボはライブをやり続けていないとダメなバンドだと思います。
音源制作から入るんじゃなくて、これまでみたいにライブで育てて作り上げてきた曲を音源に持っていったほうがいい。
そしてですね、野音・後夜祭のライブの盛り上げ方を「内輪」といって批判してきた私ですが、ズボライブの最大の魅力って「ライブハウス内を内輪にできること」だと思うんですよ。
悪い意味で言う「内輪」っていうのは、「知ってる人だけがノれる」という狭い世界での話なのだけれど、そうじゃなくて、ズボンドズボンというバンドは、会場のお客さんみんなを自分たちの世界（“内輪”）に引き込めるライブができるバンドなんです。
他のバンドを観に来たお客さんが本当に楽しそうに、あなたたち初めてじゃないでしょ？！ってくらいのノリで参加して、帰り際に「ズボンドズボン面白いねー」って言いながら会場を後にするのを何度も見てきた。
今のズボなら、またそれが出来ると思うんだ。
彼らの音楽は、RAGのようなハーモニーの綺麗さが云々って曲とはジャンルが違うから、いかにライブでそのグルーブを体感できるかだと思うんですよね。
だから、彼らはライブから離れちゃダメなんだ、と。
（RAGもライブ主体なバンドだし、もちろん彼らの音楽を体感することが一番なのだけれど、楽器バンド特有のノリっていうのは絶対にあると思うんですよね、私は。）
どちらかというと、「ライブで聴く曲が音源としても残った（あの曲が家でも聴けるのね〜）」というレベルであるのがCDで、CDから発信するバンドでは無いんじゃないか、と。
メジャーではそんなこと言ってられないので、そこが難しいところではありますがね。
年内は全国で「毎月のアレ」開催が決まったということなので、積極的にライブ活動に励むそうです。
あとは、そのネーミングだけどうにかしてくれれば何も言うことはありません。
結論。
とにかくこのツアーはJOYだった！！
今のズボを理解した！！
これからもズボの音楽といっしょにいたいと思った！！
ライブ最高！！
ありがとう＆おつかれさま、ズボンドズボン！！
リーダー土屋礼央、万歳！！
たまに（思いっきり）IIGG型
昨日は恵比寿でJOY。
野音から1年7ヶ月、すべてのズボライブをシャットアウトしてきた私にとって、昨日のJOYツアーでは初めてライブで聞くアルバム収録曲がいくつかあった。
後夜祭の時にように、そこに置いていかれる不安は開演まもなくまで存在していた。
が、実際にライブが始まり進む中で、その不安は消えていった。
以前と同じように、知らない曲でもノせていけるズボンドズボンのライブがそこにはあったから。
一巡目で、もう何回目かになるのであろう他のお客さんの振りを見つつ、ステージではちゃんとリードしてくれるメンバー。
二巡目に見よう見まねで参加 ⇒ 一緒になれる ⇒JOY
そうなのだ。
これなのだ、私が最近のズボに無くなってしまったと嘆いていたのは。
あの、ライブで一曲一曲覚えていくのが楽しみで足繁く吉祥寺のライブハウスへ通っていたあの頃と同じ感覚。
家に近づくにつれ、もう一度その感覚の波に呑まれてみたいと思うようになった。
次はもう“体で学習した”曲たちになるのだもの、もう一段上のJOYが待っているハズ。
昨日の公演で偶然ご一緒させていただいたMさんによると、まだ6日のチケットに余裕があるそうで。
昨夜は久々の2時間半スタンディングで体がキツかったため、“明日の体調で決めよう”と思っていたのだけれど。
時間が迫れば迫るほど、もう一度あの空間に居たいという想いは強くなる一方で。
当日券、取りました。
明日の最終日は完売とのことなので、今日、再びJOYツアーに参加してきます。
意外。
自分が一番ビックリだよ（笑）。
当日券だと値段も上がるけど、それでも良いと思えるくらい「もう1回！」の気持ちが強かった。
昨日はアンコールも気持ちを込めて呼び込めたし。
「とにかく今回のライブに行っとけ！」と引っ張ってくれた皆さん、本当にありがとうございました。
参加しておいて良かったです。